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　　“见岳父岳母不需要那么多花里胡哨的技巧，只要你跟女儿真心相爱，真诚才是你最好的手艺。”

　　2026年除夕夜，徐浩伦和谭湘文以对口白话《谁的菜》第二次站在央视春晚的舞台。作为晚会第8个登场的节目，两人以标志性的快节奏对话迅速掌控全场——徐浩伦负责表演各种无厘头情节，谭湘文在恰当时刻精准吐槽。“football”的无厘头谐音梗、“砍价就像你的生活，不试一下怎么会成功嘛”等接地气笑料，引得现场掌声与笑声此起彼伏。

　　这对来自湖南的00后喜剧搭档，从2025年蛇年春晚的《“骗”“假”不留》到2026年马年春晚的再度亮相，正在完成从“春晚新人”到“熟面孔”的转变。最直观的变化，是肉眼可见的松弛。

　　第五次联排结束后，徐浩伦回想去年此时的状态，说了一句：“好像比去年稍微松了一些，今年节奏会放慢一点。”这种松弛感，是他们对舞台的逐渐熟悉——从第一年“像做梦一样”的忐忑，到第二年“感觉大家认识我们了”的从容。而松弛感的背后，实则是创作方法的成熟、对自我风格的坚守，以及市场认可带来的底气。

　　他们的节目曾以37.955%的收视率拿下2025年春晚语言类第二名，今年的《谁的菜》再次冲到语言类节目收视前三名—一口长沙“塑普”登台，被网友评价“一开口身份证就掉了”，成为他们的独特风格，带着这种风格，走上央视、湖南卫视和B站的舞台，徐浩伦和谭湘文完成了春节档几乎“全覆盖”。

　　但这不只是两个年轻人的故事。“一年靠运气，两年有实力”，演员自身的努力之外，在他们身后，是脱口秀这个门类连续多年叩开春晚大门的行业进程。从王勉到徐志胜、何广智、赵晓卉、邱瑞再到徐浩伦谭湘文，一种曾经小众的喜剧形式，正在主流舞台上完成它的代际传递。

　　时间拉回2025年1月，首次登上春晚舞台的徐浩伦和谭湘文，还是“像做梦一样”紧张不安。彼时在媒体采访报道里，他们对能登上春晚这种父母长辈们都会一起守着看的舞台，而感到无比荣幸。徐浩伦说道：“压力大的时候我会啃手，转移注意力，他（谭湘文）让我别啃了，不好看。”

　　那时的他们，心里想的是“能响几个包袱下来就行”。而一年后，当两人再次走进央视1号演播厅，同样的舞台，同样的聚光灯，他们的状态却悄然发生了变化。第一次联排时出现节奏问题，“感觉第一次那个效果反而没有那么出来，我就会在想是不是本子的问题”。

　　到了第五次联排，在文本不断调整到更好的状态后，他们的表演状态也“比去年稍微松了一些”。“今年我觉得稍微节奏会放慢一点。”徐浩伦说。谭湘文有同样的感受，“这个舞台稍微松弛了一点，熟悉一点了，然后还是保留了自己的南方声音，还是挺感谢春晚的包容性的。”

　　长沙“塑普”成为他们的标志性特征，南方观众听着亲切，北方观众感到稀奇，“一开口身份证就掉了”的评价背后，也是谭湘文在采访中特意提到的，不刻意在表演中加入塑普，而是与个人风格有机融合，揉进角色里——对地域特色的坚守，让他们在众多语言类节目中拥有了极高的辨识度。

　　今年《谁的菜》播出后，观众的反应印证了这种变化。有网友评价，梗非常密集，节奏也很稳，“一开口岳父岳母出现，直接进入对口白话统治区了！”而菜市场的设定、“方便面里有葱姜蒜，你别放料包嘛”和“鸡汤”梗，都以几乎接近所有人日常生活的方式，让观众能轻易走进这两位年轻创作者的表达里。

　　这一点，也是深受前辈的影响。两人曾多次提到赵丽蓉老师——“赵丽蓉老师接地气、生活化，她的作品有一股『真实感』，与我们生活没有距离。”从生活中来的创作理念，成为他们一以贯之的准则。

　　更重要的是，徐浩伦和谭湘文的第二次春晚之旅，进一步强化了他们被观众“认识”的安全感。“大家对于我们来说也会熟悉一些，感觉好像认识我们了。”而这也正是他们的状态越来越松弛的基础。

　　毕竟，愈发成熟的现场表现不是凭空而来，它背后是创作方法的成熟、是观众缘的积累，更是对自我风格的坚守。谈及他们的创作方式，有一个细节广为流传——第一次合作创作竟是在打游戏中完成。

　　在媒体的报道里，打游戏中间有五分钟准备时间，两个人正常聊天，结果前言后语地把双方都搞得很好笑。“后来打了一晚上游戏，每一局的前五分钟都在想点，记下来，第二天去排练。”这种“野生”的创作方式，恰恰是他们保持灵气的秘诀。

　　这也符合现代年轻人的生活方式：打游戏、喝咖啡、在更开放的网络环境里插科打诨，笑闹之间，把那些荒诞又真实的日常，搓成一个个让观众捧腹的、接近日常段子，徐浩伦和谭湘文让生活本身，成为创作的素材库。

　　这种创作状态，恰如其分地诠释了何为“零重力”喜剧人：拒绝“喜极而泣”，只做“纯粹的白话”。他们是典型的“矫情过敏”体质，无论舞台多大、任务多重，表现出来的永远是那种长沙伢子特有的散漫与自洽。

　　观众看他们的表演不需要动脑子，更不需要准备纸巾，只需要感受那种像空气一样轻盈的快乐。有网友在拆解《谁的菜》的包袱结构时感叹，“他们到底咋想的，怎么突然就拐到别处去了”——这种毫无负担、纯粹好笑的风格，正成为一股清流。

　　而市场也对这样接地气的、有原创精神的年轻创作者给出硬核认可。2025年春晚，他们的节目《“骗”“假”不留》获春晚语言类节目收视率第二名，据欢网数据显示，今年《谁的菜》再次拿下春晚语言类节目收视率第二名的好成绩——第一年的登台是幸运，他们用努力抓住了这种幸运，用数据和实力说话，为自己第二次在春晚逐梦争取到了机会。

　　如果说央视春晚是“主战场”，那么整个马年春节，徐浩伦和谭湘文的身影贯穿了从小年夜到年初一的荧屏。

　　2026年春节档，他们的行程排得满满当当：湖南卫视小年夜春晚表演漫才《如此导游》，用长沙“塑普”幽默解读湖南旅游趣事，央视春晚带来《谁的菜》，B站大年初一联欢会则尝试了新的表演形式——音乐漫才。

　　央视（国民度）+ 卫视（家乡情）+ 网络（年轻化）——这是一套完整的“组合拳”。而舞台不同，观众不同，表演的方式自然也要随之调整。这种“看台下菜”的能力，恰恰是职业喜剧人的基本功。

　　面对央视春晚，他们的理解是“更加大众化一点”、“尽可能的不冒犯任何职业，或者是不讽刺那种社会上的人”。《谁的菜》中，他们从买菜场景切入，用谐音梗和生活细节制造笑点，既保持了风格，又符合大众化要求。

　　在湖南春晚的舞台上，他们明白“湖南人看的多”，家乡的“包容”让他们能更自如。《如此导游》中，他们用长沙话演绎湖南旅游趣事，模拟不靠谱导游的不良行为——将喜剧与社会议题结合的方式，让表演既有娱乐性又有思考空间。

　　而在B站春晚，他们清楚“年轻人的比较多，就可以稍微来一点网络上大家都知道的热梗”。在与冯巩、宋小宝、锤娜丽莎、李川等新老喜剧人同台飙梗时，被网友评价为“笑点密集到没有一丝空隙”。

　　当被媒体问及如何看待当下热门的AI创作话题时，两人给出了一个颇具喜剧人特色的回答：AI永远学不来“邓超”，老艺术家选择“手搓”。所谓“手搓”，是网络语境中对“纯手工打磨”的调侃式表达——不依赖算法生成，而是靠创作者自己反复修改、排练、推翻、重来。

　　这种“手搓”的坚持，在当下的网络时代显得尤为难得。打开社交媒体，每年都有人吐槽网络梗。而徐浩伦和谭湘文的特别之处在于，他们的笑点几乎不会在网上找到出处——那些有创意的“鸡汤”梗、“脑子里勾的芡”的连环转折、“河虾以和为贵”的市井哲学，都不是从热搜里扒下来的现成素材，而是从生活缝隙里一点点“搓”出来的原创内容——笑点是生活里长出来的，不是数据库里跑出来的。

　　当生成式人工智能快速进入内容生产领域，越来越多文本、段子甚至笑点都可以被算法“生成”。而他们依然选择从生活中提炼素材，在联排中打磨节奏，在字句间反复推敲。第二次登上央视总台春晚的舞台，他们依然选择慢下来，把作品一点点“磨”出来。

　　一切都有回响。2026湖南卫视春晚在酷云实时收视榜单中位列省级卫视第一，实现断层领跑，全网热搜达860+，小红书爆款笔记超1000条，更获《人民日报》、新华社等超300家媒体点赞。《如此导游》作为语言类节目之一，为这台晚会贡献了“轻松接地气的表演”。

　　从2024年脱口秀综艺冠军，到2025、2026连续两年春晚登台，再到湖南卫视、B站等多个平台的密集露出，短短一年半时间，他们完成了从“综艺新星”到“春晚熟脸”的跨越。面对“晚会大满贯”的调侃，两人格外谦虚：“我们只是两个长得喜庆的小孩，干着自己喜欢的事，大家比较包容我们。”

　　徐浩伦和谭湘文的成长与成熟，不是喜剧演员进化的孤立现象。在他们身后，是脱口秀这个门类连续多年叩开春晚大门的行业进程。

　　时间线可以清晰地勾勒出这条轨迹：2022年，王勉与大张伟合作音乐脱口秀《快乐气氛组》，脱口秀首次以完整形式亮相春晚；2023年，徐志胜、何广智、邱瑞、赵晓卉等脱口秀演员以《给我一分钟》登台；2025年，徐浩伦、谭湘文以对口白话《“骗”“假”不留》首次亮相；2026年，两人再度登台。

　　“我们觉得站稳还没吧，还得几年吧”。谭湘文对此的态度很清醒，而这种清醒本身，就是行业健康发展的标志。如果说春晚是“顶端的舞台”，那么支撑他们走到这里的，是一条完整的产业链——从训练营到开放麦，从线下剧场到线上综艺，从小剧场走向大舞台。

　　这条产业链的起点，可以追溯到2017年。那一年，全国全职脱口秀演员“一辆小巴就能装下”，彼时，刚刚起步的笑果文化决定，从行业发展的角度，举办一个公益性训练营，把全国有兴趣的朋友们都叫到上海来培训，包吃包住、全程免费。第一届训练营的三名优胜者——庞博、郭展豪、江梓浩，后来都成为《脱口秀大会》的熟面孔，庞博更是拿下第一季冠军。此后，鸟鸟、张灏喆、邱瑞等被观众熟知的名字，都曾是训练营的学员。

　　谭湘文和徐浩伦与上海的缘分，正是始于这里的喜剧训练营。在上海的一周培训里，他们与各地的喜剧爱好者切磋交流。谭湘文回忆：“跟所有玩这个的人在一起，看到别人玩的不同的风格还是挺新奇的，然后知道这个东西能这么创作、能这么演，打开了自己新世界的大门！”

　　沉浸式的学习体验，让他们系统性地理解了“对口白话”这门艺术的多种可能性。训练营之后，还有更广阔的舞台等待他们——从开放麦到TIGHT5直通赛，从训练营到《脱口秀大会》，从线下剧场到春晚舞台。在这套体系中脱颖而出的选手，不仅能获得奖金，还打磨了实力，也获得了更大的舞台的入场券。

　　这套选拔机制之外，笑果也在用更普惠的方式扩大喜剧人口。五年前启动的“飞行计划”将喜剧入门知识带到全国各地，为超过1000名喜剧新手提供免费课程，之后进入高校办专场，让更多年轻人加入这个大家庭。正如笑果文化负责人所言：“喜剧人才的成长是一个比较缓慢的过程，而大众对高质量喜剧内容有着很强的需求，所以需要我们主动出击，为行业打好基础。”

　　开放麦则是新人成长不可或缺的练兵场。上海成为谭湘文和徐浩伦的重要舞台，他们不仅在这里录制了《脱口秀和Ta的朋友们》第一季和第二季，两度斩获冠军和亚军，更频繁现身上海的开放麦舞台。

　　谈及上海观众，徐浩伦分享了一个有趣的细节：“上海观众的知识面太广了，笑点包容度很高，有时候我抛出一个梗，他们瞬间就笑了。”这种与高素养观众的互动，反向逼迫着演员不断精进内容。“当然也会遇到冷场，冷场换段子，而不是想着换形式。”徐浩伦说。

　　同时，线下演出的繁荣为这套全新出现并发展的新喜剧生态提供了根基。据中国演出行业协会联合灯塔研究院发布的数据，2025年上半年，脱口秀专业剧场演出场次同比增长54.1%，票房同比增长134.9%，已成为仅次于话剧的剧场类演出第二大品类。

　　仅2025年底至2026年初的“笑果收麦秀2025”，就在全国24座城市举办81场演出，超过250组演员轮番登台，吸引近10万观众走进剧场；《脱口秀和Ta的朋友们2》的线场，场场爆满，甚至将巡演开到了新加坡，门票迅速售罄。

　　脱口秀市场的繁荣，受众规模的不断扩大，舞台的日益丰富与多元化，为从业者提供了前所未有的机遇。而作为这一行业的年轻代表，徐浩伦和谭湘文正是从此出发，在喜剧实践中不断探索更丰富的表达方式，最终将“对口白话”这种更本土化的形式带上春晚舞台。他们的表现正在证明，“少年气的表达”能够走向更广阔的大众舞台，年轻人热爱的全新喜剧形式拥有着巨大的潜力。

　　对于这种喜剧形式的魅力，徐浩伦有着最朴素的理解：“我觉得其实不用跟其他的喜剧形式撇开那么清的关系，大家都是在这个舞台上面做一件事情，就是去逗笑大家。”谭湘文则说：“看久了就顺眼了，就得坚持下去。”

　　从长沙到上海，从综艺到春晚，从“做梦一样”到“先当先驱者”，他们代表的，是一条由训练营、开放麦、综艺和无数场线下演出构成的、日渐成熟的喜剧产业链。而他们自己，也正在从“被托举者”，成长为“托举者”——让更多人看到，原来喜剧可以有这样的讲法，原来“对口白话”也能登上最大的舞台。

　　面对越来越大的舞台，徐浩伦和谭湘文还是保持着最简单的初衷：“先好好弄（创作），别的没想那么多。”

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